2021年6月15日，阿迪達(dá)斯攜手UCCA Lab特別呈現(xiàn)環(huán)境可持續(xù)主題藝術(shù)展——“重塑蔚藍(lán)”。藉由對(duì)環(huán)境可持續(xù)的共同關(guān)注，四位杰出的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家麻劍鋒、柳迪、劉佳玉、楊牧石，分別呈現(xiàn)了繪畫裝置、攝影影像、新媒體藝術(shù)、雕塑等形式多元的藝術(shù)作品，從不同層次激發(fā)觀眾對(duì)海洋環(huán)境的感知、思考與共鳴。
運(yùn)動(dòng)與藝術(shù)，兩者的關(guān)系可追溯到古希臘藝術(shù)對(duì)“美”的定義。隨著時(shí)代的發(fā)展，“運(yùn)動(dòng)”不僅僅影響著視覺藝術(shù)的發(fā)展，更深深地融入生活并成為人們?nèi)粘５纳罘绞?，運(yùn)動(dòng)、生活、藝術(shù)領(lǐng)域之間相互作用，發(fā)生著越來越深刻的共生關(guān)系。
當(dāng)“跑步”成為一種運(yùn)動(dòng)生活方式，它也塑造出了某種平行的空間，讓都市人在繁忙的裂縫中，有機(jī)會(huì)獲得更豐富的思考與自由。那些在奔跑中身體所感受到的陽(yáng)光、海風(fēng)、空氣、藍(lán)天……是大自然的饋贈(zèng)，我們享受著它們，擁抱著此刻的自由。然而，如何讓這一刻變得可持續(xù)，是阿迪達(dá)斯與所有跑者的共同愿望。
“重塑蔚藍(lán)”展覽現(xiàn)場(chǎng)
豐富的資源是地球的饋贈(zèng)，可持續(xù)的未來才是真正的自由，運(yùn)動(dòng)也可以成為恒常持久的環(huán)保實(shí)踐。此次展覽中部分藝術(shù)作品材料由阿迪達(dá)斯跑者們收集的塑料垃圾構(gòu)成，由此開啟一場(chǎng)由藝術(shù)家、UCCA Lab、阿迪達(dá)斯以及跑者們共同踐行的環(huán)保藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，重塑運(yùn)動(dòng)自由。
“重塑蔚藍(lán)”展覽現(xiàn)場(chǎng)
此次展覽的空間設(shè)計(jì)突破了美術(shù)館的常規(guī)布局，在UCCA Lab展廳內(nèi)打造出一個(gè)美術(shù)館里的運(yùn)動(dòng)場(chǎng)，“跑道”即是觀展動(dòng)線，圍繞中央一片靜謐的“海洋”，藝術(shù)家們的作品穿插其中，形成動(dòng)與靜、跑步運(yùn)動(dòng)與藝術(shù)思考之間的對(duì)話關(guān)系，當(dāng)城市被污染“侵蝕”，當(dāng)人類社會(huì)的規(guī)則出現(xiàn)超現(xiàn)實(shí)的反轉(zhuǎn)，如若“塑料”構(gòu)成了海洋的形狀，“第一自然”趨向邊緣……藝術(shù)作品從不同維度表達(dá)了藝術(shù)家們對(duì)于海洋環(huán)境的關(guān)懷、擔(dān)憂與想象。在跑道的終點(diǎn)，設(shè)計(jì)師以藝術(shù)裝置的形式呈現(xiàn)阿迪達(dá)斯環(huán)保產(chǎn)品，為觀眾構(gòu)建出一片“蔚藍(lán)”的藝術(shù)烏托邦，鼓勵(lì)觀眾加入阿迪達(dá)斯的減塑行動(dòng)，跑出蔚藍(lán)。
“重塑蔚藍(lán)”展覽現(xiàn)場(chǎng)
UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心副館長(zhǎng)尤洋在“重塑蔚藍(lán)”展覽現(xiàn)場(chǎng)
“重塑蔚藍(lán)”通過藝術(shù)的思考與追問去找尋一個(gè)關(guān)于未來的答案，個(gè)體的行動(dòng)將有如月光照亮黑夜的海面，希冀觀眾在終點(diǎn)一起欣賞那片蔚藍(lán)。本次展覽由UCCA Lab策展人劉雪麗策劃，空間設(shè)計(jì)由ARCHIEE協(xié)作。
UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長(zhǎng)田霏宇在“重塑蔚藍(lán)”展覽現(xiàn)場(chǎng)
特別感謝音樂人黃錦為此展覽貢獻(xiàn)聲音藝術(shù)作品，以此創(chuàng)作支持環(huán)境的可持續(xù)發(fā)展。
UCCA Lab策展人劉雪麗、藝術(shù)家柳迪、楊牧石、麻劍鋒、劉佳玉、UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心副館長(zhǎng)尤洋在“重塑蔚藍(lán)”主題對(duì)話現(xiàn)場(chǎng)共同探討藝術(shù)、環(huán)保與可持續(xù)議題
左起：藝術(shù)家柳迪、UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心副館長(zhǎng)尤洋、藝術(shù)家楊牧石、UCCA Lab策展人劉雪麗、藝術(shù)家麻劍鋒、藝術(shù)家劉佳玉
作品介紹
楊牧石
《侵蝕》
“重新審視人、城市、藝術(shù)與自然的關(guān)系”
六件黑色長(zhǎng)方體泡沫將空間包圍，大小不一的洞孔遍布物體。藝術(shù)家先用香蕉水腐蝕聚苯乙烯泡沫，并在不改變材料原始形狀的同時(shí)，讓不規(guī)則的曲線性結(jié)構(gòu)穿插材料。最終，對(duì)變異的物質(zhì)用黑色丙烯覆蓋?！扒治g”試圖疊置極端的工作手段、放射狀的體積與截取的城市景觀。在高強(qiáng)度的勞動(dòng)與破壞性的語言中，我們所生存的環(huán)境被重新審視。這些僵死的、龐大的殘軀敗體的背后，閃爍著對(duì)可持續(xù)發(fā)展理念的反思與實(shí)踐。
楊牧石，《侵蝕》，2016-2021，泡沫、丙烯、香蕉水，300 x 121 x 63 cm，6件，“重塑蔚藍(lán)”展覽現(xiàn)場(chǎng)
楊牧石在“重塑蔚藍(lán)”展覽現(xiàn)場(chǎng)
劉佳玉
《塑形》
“蔚藍(lán)代表著未來，而未來是彩色的”
海洋占據(jù)世界3.6億平方公里，宇宙的萬物流轉(zhuǎn)使得人類可以看到美麗的大海，享受資源的饋贈(zèng)。隨著保羅·克魯岑（Paul Crutzen）提出的人類世（Anthropocene）概念逐漸被熟知，大眾開始意識(shí)到人類活動(dòng)對(duì)地球的影響足以成立一個(gè)新的地質(zhì)時(shí)代。海洋生態(tài)伴隨著人類世的降臨也逐漸變得脆弱、失衡，浮涌的人造垃圾、誤食塑料瓶的海洋生物……種種畫面讓藝術(shù)家開始檢視自古以來的以人類為中心的發(fā)展理念。
藝術(shù)家使用幾千個(gè)廢棄的塑料瓶，經(jīng)過處理之后，堆砌成波濤洶涌的海浪雕塑，而這些塑料瓶正是由全國(guó)的阿迪達(dá)斯跑者們通過跑步收集而來。同時(shí)，粒子作為自由狀態(tài)存在的最小物質(zhì)組成部分，藝術(shù)家將其渲染并生成動(dòng)態(tài)的海洋圖景，投影并映射于雕塑表面。
觀眾駐足于作品前可以看到震撼的海洋空間，但隨著視角穿梭于雕塑中，觀者會(huì)發(fā)現(xiàn)美麗的背面掩藏著熟悉的海洋垃圾。從現(xiàn)實(shí)到理念，從廢棄之物到美學(xué)之物，藝術(shù)家從視覺和觀念上呈現(xiàn)了材質(zhì)的對(duì)比與轉(zhuǎn)譯，為觀者提供了新的思考的角度。重新審視人與海洋、人與自然的關(guān)系，將成為藝術(shù)家對(duì)人類世的重要回應(yīng)。
劉佳玉，《塑形》，2021，新媒體影像裝置，塑料瓶、動(dòng)態(tài)粒子渲染、數(shù)字投影、彩色、有聲，2分鐘，650 x 680 x 380 cm，重塑蔚藍(lán)”展覽現(xiàn)場(chǎng)
劉佳玉在“重塑蔚藍(lán)”展覽現(xiàn)場(chǎng)
麻劍鋒
《金枝島》
“還原海島寫生的記憶，留給下一代更多自由的空間”
裝置作品《金枝島》是藝術(shù)家麻劍鋒為阿迪達(dá)斯“重塑蔚藍(lán)”藝術(shù)展特別定制的作品。藝術(shù)家在本次展覽中繼續(xù)探索繪畫與裝置的結(jié)合，以展廳中間的“海洋”為創(chuàng)作場(chǎng)地，建立一座人造的島嶼。在創(chuàng)作中通過作品傳遞圖像和事實(shí)之間所潛在的張力，創(chuàng)造出具有戲劇性的空間。
藝術(shù)家曾在馬來西亞參加駐地創(chuàng)作，鮮有人跡的原生小島周圍卻漂浮著海洋中的塑料垃圾。在作品《金枝島》中，他將裝置與表現(xiàn)主義的寫生繪畫結(jié)合還原島嶼的景象。繁復(fù)、高飽和的畫面立于塑料沙地之中，那些來源于島嶼的碎片——小坡、沙子、池塘、樹、人類的蹤影與痕跡——這些人與自然的造物，迎接著穿梭于這片人造島嶼的觀眾。
裝置中的海浪、沙礫皆為塑料制品，藝術(shù)家通過形式美感的傳達(dá)方式喚醒人類對(duì)于生存環(huán)境的擔(dān)憂與警惕，引發(fā)觀者對(duì)工業(yè)社會(huì)時(shí)代文明的批判與反思。創(chuàng)作中使用的材料大部分為回收材料，部分材料由阿迪達(dá)斯全國(guó)跑者在各城市跑步搜集而來，也為這件作品帶來了積極的思考。
麻劍鋒，《金枝島》，2021，繪畫裝置，畫布、紙板、丙烯、沙子、塑料顆粒、木頭、泡沫、塑料制品，700 × 600 × 270 cm，重塑蔚藍(lán)”展覽現(xiàn)場(chǎng)
麻劍鋒在“重塑蔚藍(lán)”展覽現(xiàn)場(chǎng)
柳迪
“關(guān)注人與動(dòng)物，城市與自然，自身與世界”
《自我的重量》
《自我的重量》的名字來自于貢布羅維奇的一個(gè)哲學(xué)思考，大概意思是：我們每個(gè)人“自我”的重量取決于地球上人口的數(shù)量。全人類“自我”的重量是一個(gè)恒量，每個(gè)人“自我”的重量約等于他那個(gè)時(shí)代人口數(shù)量分之一。
也就是說當(dāng)人類的數(shù)量越來越大時(shí)，每個(gè)人“自我”的重量會(huì)越來越輕。柏拉圖那個(gè)時(shí)代人類的“自我”會(huì)更重一些，而我們相比過去的人類，變得越來越無足輕重了。
柳迪，《自我的重量》，2017，單頻彩色有聲影像，3:4，10分06秒，投影尺寸：225 × 300cm；“動(dòng)物規(guī)則”系列，2010，噴墨打印，尺寸可變；“重塑蔚藍(lán)”展覽現(xiàn)場(chǎng)
“動(dòng)物規(guī)則”系列
乒乓球碰到墻壁會(huì)反彈回來，時(shí)間直線向前不會(huì)倒流，一個(gè)人不會(huì)同時(shí)出現(xiàn)在兩個(gè)地方，生物會(huì)長(zhǎng)大但到了某個(gè)階段會(huì)停下。
這種理性認(rèn)知幫助我們生存并且進(jìn)化。但反過來，這些規(guī)則是不容解釋的：不知道是誰制定，但就是這樣。
這很可疑，且有趣。
所以我想在這個(gè)理性的存在中制造一點(diǎn)非理性的“裂縫”，這樣我們就可以重新欣賞理性的有趣之處，也包括非理性的美。這系列中，“動(dòng)物的出現(xiàn)”這件事就是我所謂的“裂縫”。只不過，“很大的動(dòng)物”是關(guān)于人類社會(huì)生活的裂縫，而“很大的人”是關(guān)于“存在”本身的“裂縫”。后面的裂縫更大一些。“人類”是一場(chǎng)實(shí)驗(yàn)，我們都是大自然的工具?；蛟S，我們需要反省自身，尊重自然，別讓這場(chǎng)實(shí)驗(yàn)失敗。
柳迪在“重塑蔚藍(lán)”展覽現(xiàn)場(chǎng)
參展藝術(shù)家
楊牧石
1989年出生于中國(guó)江西，現(xiàn)工作生活于上海和北京。2014年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，他的雕塑、裝置、繪畫和影像作品聚焦于處理材料、形式、時(shí)間與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。在他對(duì)社會(huì)景觀的切割與疊置中，個(gè)體與集體、消費(fèi)與生產(chǎn)、自由與限制、全球化發(fā)展中的危機(jī)以及多元文化間的碰撞被重新審視。自2013年，楊牧石的創(chuàng)作圍繞“無效生產(chǎn)”的理念展開，并持續(xù)至今。楊牧石曾獲得“保誠(chéng)眼——亞洲當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)”（2016）提名。
劉佳玉
1990年出生于中國(guó)遼寧，2014年畢業(yè)于英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院，目前生活工作于北京和倫敦。大自然中自然的反射性促使她的創(chuàng)作一直在試圖探討人與自然之間的多重關(guān)系，探究人們所持有觀察自然的各種視角，探索數(shù)據(jù)源作為本質(zhì)線索成為物件網(wǎng)絡(luò)中的交流節(jié)點(diǎn)在不同的場(chǎng)域間互相穿梭、遭遇、排斥、滲透與融合。通過空間的拼貼與置換從而引起觀眾的行為反應(yīng)與情感共鳴，這使得她的創(chuàng)作本身永遠(yuǎn)處于人們的“再創(chuàng)作”中。
她的裝置和影片在國(guó)際上被報(bào)道于ITN N2K、Inhabitat、VICE、Arduino、Designboom、Fubiz等。作品多次參展于V&A、Watersman Art Centre 、Helen Hamlyn Centre、約克美術(shù)館、今日美術(shù)館、金雞湖美術(shù)館、時(shí)代美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館、何香凝美術(shù)館、寶龍美術(shù)館、中央美院美術(shù)館、K11藝術(shù)中心等，她曾入圍Lumen digital art藝術(shù)獎(jiǎng)以及Aesthetica art藝術(shù)獎(jiǎng)并多次參加倫敦藝術(shù)節(jié)，倫敦動(dòng)態(tài)藝術(shù)博覽會(huì)以及倫敦時(shí)裝周等。同時(shí)她也與眾多品牌進(jìn)行合作：愛彼、羅博報(bào)告、Mo&co，OPPO、雷克薩斯、嘉人等，也多次與公共藝術(shù)空間的商業(yè)項(xiàng)目合作，例如：瑞虹天地、上海漢中路地鐵站和三亞華宇酒店。
麻劍鋒
2007年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)學(xué)院壁畫系，2012年畢業(yè)于德國(guó)柏林藝術(shù)大學(xué)美術(shù)系獲大師生稱號(hào)（Meisterschüler）。麻劍鋒的作品多用紙、紙板、KT板、塑料布、木頭、丙烯、油畫顏料等材質(zhì)，探索由架上至空間語言的轉(zhuǎn)述。
他的主要個(gè)展包括:“金銀島”（GAO Gallery，倫敦，2019），“U型回廊”（激發(fā)研究所IFP，北京，2018），“MA”（應(yīng)空間，北京，2016），“墻”（東畫廊，上海，2013）；曾參加的部分群展包括:“繪畫無聲”（泰康空間，北京，2021），“惡是”（蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2020），2019廣州空港雙年展（廣州，2019），“例外狀態(tài)：中國(guó)境況與藝術(shù)考察”(UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2017)。
柳迪新媒體與數(shù)字藝術(shù)家，IC-United數(shù)字藝術(shù)工作室聯(lián)合創(chuàng)始人。畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院。作品跨越攝影、影像與數(shù)字藝術(shù)。2010年憑借“動(dòng)物規(guī)則”(Animal Regulation)系列，獲得由Lacoste品牌頒發(fā)的LACOSTE ELYSEE PRIZE金獎(jiǎng)。作品被瑞士愛麗舍攝影博物館、澳大利亞白兔美術(shù)館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。
關(guān)于阿迪達(dá)斯
阿迪達(dá)斯是世界著名的體育用品公司，公司總部位于德國(guó)黑措根奧拉赫。阿迪達(dá)斯在全球擁有62,000多名員工。二十多年來，可持續(xù)發(fā)展一直是阿迪達(dá)斯業(yè)務(wù)模式中不可或缺的一部分，它根植于公司的目標(biāo)：我們能夠通過運(yùn)動(dòng)改變生活。未來幾年，阿迪達(dá)斯將繼續(xù)大力推進(jìn)其可持續(xù)承諾，轉(zhuǎn)化為面向消費(fèi)者的綜合計(jì)劃，擴(kuò)大可持續(xù)產(chǎn)品的規(guī)模。目前，阿迪達(dá)斯60%的產(chǎn)品是采用可持續(xù)材料制成的。隨著進(jìn)一步拓展和創(chuàng)新“三環(huán)”體系，到2025年，阿迪達(dá)斯將把這一占比提升至90%。“三環(huán)”體系指的是回收環(huán)（由回收材料制造）、再造環(huán)（實(shí)現(xiàn)產(chǎn)品的可回收再造）以及生態(tài)環(huán)（用天然和可再生材料制造）。阿迪達(dá)斯一直在研究完全可回收或可生物降解的材料，公司的目標(biāo)是從2024年開始，在所有產(chǎn)品中僅使用回收的聚酯纖維。此外，公司還將加強(qiáng)對(duì)由可持續(xù)材料制成的產(chǎn)品的宣傳，同時(shí)將大規(guī)模推出產(chǎn)品回收計(jì)劃。阿迪達(dá)斯承諾在2025年之前，使平均每件產(chǎn)品的碳足跡減少15%。為此，公司正在與全球供應(yīng)鏈中的合作伙伴緊密協(xié)作，共同減少能源及材料消耗，更多地利用清潔能源。阿迪達(dá)斯的目標(biāo)是在2025年之前，實(shí)現(xiàn)其自營(yíng)業(yè)務(wù)的碳中和，并在2050年之前實(shí)現(xiàn)整體業(yè)務(wù)的碳中和。公司進(jìn)一步推動(dòng)數(shù)字化轉(zhuǎn)型，以及在各業(yè)務(wù)領(lǐng)域的不斷創(chuàng)新，將為新戰(zhàn)略的實(shí)施提供有力支持。
關(guān)于UCCA Lab
UCCA Lab是UCCA集團(tuán)旗下探索藝術(shù)多元合作可能性的當(dāng)代文化平臺(tái)。UCCA集團(tuán)以UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心為核心主體，致力于通過當(dāng)代藝術(shù)，推動(dòng)中國(guó)更深入地參與到全球?qū)υ捴?。UCCA Lab專注探索和擴(kuò)展藝術(shù)的多元合作，攜手各領(lǐng)域杰出品牌，呈現(xiàn)與品牌精神契合的文化推廣、藝術(shù)展覽項(xiàng)目等特別活動(dòng)，將當(dāng)代文化與藝術(shù)的魅力傳遞給更廣泛的人群。
