二零一五年的五月，對(duì)于荷蓓蓓來(lái)說(shuō)是一個(gè)收獲的季節(jié)。這位三十二歲、旅美十一年的音樂(lè)人在5月7日發(fā)行的《洛杉磯周刊》（LA Weekly)中成了封面人物。這一期是該雜志一年一度的特別期刊，名稱是“最有魅力的洛杉磯人期刊”。里面報(bào)道了包括荷蓓蓓在內(nèi)的五十四位在大洛杉磯地區(qū)各行各業(yè)的精英。文章講述了她作為一名古箏演奏家、作曲家以及教育者的一些生動(dòng)而不平凡的經(jīng)歷。
與其他古箏演奏家一樣，荷蓓蓓接受了嚴(yán)格和系統(tǒng)的音樂(lè)教育和訓(xùn)練。她從七歲開(kāi)始學(xué)習(xí)古箏，十二歲考入中央民族大學(xué)音樂(lè)系預(yù)科主修古箏，大學(xué)在香港演藝學(xué)院學(xué)習(xí)古箏和舞臺(tái)音響設(shè)計(jì)。2003年來(lái)到美國(guó)留學(xué)，學(xué)習(xí)錄音和音樂(lè)制作，并進(jìn)修爵士課程。
深厚的古典音樂(lè)基礎(chǔ)，讓她在知遇現(xiàn)代流行音樂(lè)的過(guò)程中更加鐘情于爵士音樂(lè)。這兩者的碰撞與融合，成就了她后來(lái)所有的獨(dú)特風(fēng)格。
曾經(jīng)在香港學(xué)習(xí)的階段，荷蓓蓓開(kāi)始最初接觸作曲，那時(shí)候，嚴(yán)格講還是作為完成老師布置的功課。不過(guò)做著做著，便開(kāi)始萌發(fā)用古箏演奏爵士樂(lè)的想法。因?yàn)榫羰繕?lè)的節(jié)奏較之于一般流行樂(lè)更加復(fù)雜，那么當(dāng)它與古典碰撞以及用古箏來(lái)表達(dá)會(huì)是怎樣的情形呢。
在美國(guó)這塊爵士樂(lè)的土壤中，蓓蓓如魚得水，她在努力學(xué)習(xí)錄音和音樂(lè)制作的過(guò)程中，也進(jìn)修爵士課程。當(dāng)然，本土爵士樂(lè)的耳濡目染，更是一種無(wú)形的滋養(yǎng)。在一次偶然的演出中，要求出演的一定要是自己作曲的曲目。她參加了，也從最初的嘗試性的挑戰(zhàn)中產(chǎn)生了興趣。她開(kāi)始了即興演奏，繼而，將作曲的習(xí)慣也漸漸改變成了即興作曲。她說(shuō)，有靈感的時(shí)候常常在即興演奏中，寧可記錄下這些點(diǎn)滴，以后再進(jìn)行技術(shù)上的精加工。遠(yuǎn)遠(yuǎn)好過(guò)沒(méi)有靈感的時(shí)候?yàn)樽髑髑哪欠N干癟的產(chǎn)物。
2009年開(kāi)始，蓓蓓與著名的音樂(lè)人／制作人Shawn Lee合作，2010年發(fā)布了融合音樂(lè)專輯《Into The Wind》。在國(guó)外反響很好，美國(guó)、加拿大、日本、香港、越南、以色列、英國(guó)、以及歐洲其他國(guó)家的電臺(tái)都有播放；并在美國(guó)大學(xué)課本《世界音樂(lè)》一書中被介紹和收錄。整張專輯十二首曲目，既能聽(tīng)到古典古箏曲目的出處，又能感受到西方大地上的回音。這中間象東西方的對(duì)話，有交媾，也有生發(fā)，并且在流動(dòng)與前行。
所有的新鮮事物，褒貶不一都是正常的。國(guó)內(nèi)有的聽(tīng)眾一時(shí)不能接受。對(duì)此，蓓蓓表示可以理解。她說(shuō)，有時(shí)候是因?yàn)閭鹘y(tǒng)模式的偏見(jiàn)。她認(rèn)為，作為一個(gè)音樂(lè)人，不應(yīng)該停留在自己剛畢業(yè)時(shí)那個(gè)“最棒的”狀態(tài)。應(yīng)該放下老師的評(píng)論，老師的要求。作為獨(dú)立的自我，去發(fā)現(xiàn)和追求真正屬于自己的風(fēng)格。
從第一張融合專輯發(fā)表以來(lái)，有了五年的沉淀。蓓蓓回顧說(shuō)，即興作曲和演奏，首先是技術(shù)上的難度與適應(yīng)。怎么樣從心里的感受，傳遞到指尖音樂(lè)的流淌，而且就在一瞬間。技術(shù)的背后，當(dāng)然更加離不開(kāi)生活的積累和情感的升華。2007年她創(chuàng)辦了荷蓓古箏學(xué)院。做為一個(gè)老師，她十分忙碌，但總會(huì)在空隙時(shí)間捕捉瞬間的靈感，繼續(xù)創(chuàng)作。她改編和創(chuàng)作的曲目，學(xué)生們?cè)谝魳?lè)會(huì)上或各種比賽中演奏。學(xué)生喜歡彈，老師也覺(jué)得非常欣慰。都是西方音樂(lè)為背景的孩子，他們的接受與喜愛(ài)是一種很好的反饋。在每年的師生音樂(lè)會(huì)上，中西合璧、多元化的表演呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，體現(xiàn)了她的藝術(shù)和教學(xué)理念。更多創(chuàng)作自然是跟當(dāng)?shù)氐囊魳?lè)人合作。有時(shí)候是先有西方音樂(lè)的構(gòu)想，再加進(jìn)古箏；也有的時(shí)候先以古箏的旋律為藍(lán)本，在配合進(jìn)西方音樂(lè)的和聲；當(dāng)然也有很多時(shí)候是雙方同時(shí)在場(chǎng)，集體討論、創(chuàng)作。作為音樂(lè)人，荷蓓蓓也不放棄所有與音樂(lè)相遇的機(jī)會(huì)。包括給佳能相機(jī)的廣告片配曲；為中法混血兒Jessica Fichot的專輯《Dear Shanghai》配樂(lè)等等，這些都成為她的經(jīng)驗(yàn)積累。
這段時(shí)間，她正在忙著與旅居英國(guó)的美國(guó)音樂(lè)人ShawnLee錄制他們的第二張融合音樂(lè)專輯。五月，當(dāng)她將新單曲《For Your Smile》發(fā)布在網(wǎng)上時(shí)，初衷是想與親朋好友分享，結(jié)果就連以前她的專業(yè)老師及業(yè)界前輩們都為她點(diǎn)贊。聽(tīng)眾們用這樣的言辭來(lái)形容這首樂(lè)曲：“好聽(tīng)”，“別致”，“曲意雋永”，“古今相融”，“意境幽深”。
蓓蓓自己歸納說(shuō)，第一張專輯可能更多的是表達(dá)自己；這一張比較會(huì)注重到旋律的“好聽(tīng)性”和情感的深度。當(dāng)被問(wèn)道“好聽(tīng)性”到底是什么時(shí)，蓓蓓解釋說(shuō)，不一定是你聽(tīng)?wèi)T了的東西，不一定是中國(guó)風(fēng)，不應(yīng)該有狹隘的民族性。時(shí)代發(fā)展了，穿越、融合是一種正常，一種追求與需要。聽(tīng)多了就懂得欣賞了、喜歡了。
一路走來(lái)，作為音樂(lè)人，荷蓓蓓的嘗試還包括了：古箏演奏與舞蹈；古箏演奏與繪畫。這里面包括了很多節(jié)奏與行為藝術(shù)相結(jié)合的挑戰(zhàn)。六月十三日，她在位于加州橙縣(Orange County)的太平洋交響樂(lè)團(tuán)(Pacific Symphony）舉辦的室外音樂(lè)節(jié)中首演她的新獨(dú)奏作品《Water.Fire.The Lightness of Being》（中文譯名《水、火、淡》）。在這次演出中，她與畫家AlanBurner合作，用聲音和色彩的舞蹈抒發(fā)和呈現(xiàn)了水與火的形象和靈魂。
最初來(lái)美，只想學(xué)好了技術(shù)，回國(guó)開(kāi)辦自己的音樂(lè)工作室。不想，卻在美國(guó)融合、開(kāi)花。一路走來(lái)，鼓勵(lì)和支持她的是她的家人、朋友、老師、學(xué)生和粉絲。談到激勵(lì)她的榜樣是誰(shuí)，蓓蓓的回答居然是，在有一次看了介紹日本壽司制作大師小野二郎（Jiro Ono)的紀(jì)錄片后，被他專心地做一件事情并且一直精進(jìn)和提高的精神啟發(fā)和鼓舞。開(kāi)放式的思維和工匠心，使得這位年輕的音樂(lè)人不斷前行，一步一個(gè)腳印，邊走邊唱。
最后，蓓蓓對(duì)來(lái)訪的記者說(shuō)，就是好玩兒，不一定非要作曲?！拔业暮芏嘧髌范荚谖业募磁d演奏中了。沒(méi)譜！呵呵?！笨梢砸?jiàn)得，如果你有幸聆聽(tīng)她的音樂(lè)，那便是一種神曲了。這樣的音樂(lè)越來(lái)越靠譜，極其靠近一個(gè)音樂(lè)人真正的心靈。（完）
