“博·物·志——當(dāng)代水墨五人展”展覽現(xiàn)場

在琉璃廠，經(jīng)營傳統(tǒng)書畫的畫店用LED屏循環(huán)滾動著“當(dāng)代水墨”幾個大字，在798，2013年轉(zhuǎn)型畫廊的蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，將自己定位于推介東方審美系統(tǒng)，陸續(xù)推出了有關(guān)當(dāng)代水墨的7個展覽，而向來以關(guān)注青年藝術(shù)為主的空間站在2014年年初舉辦了一位老藝術(shù)家王秉復(fù)的水墨展，在百度百科中，藝術(shù)家的介紹是著名書畫大家。

層出不窮的水墨展也引發(fā)了藝術(shù)圈內(nèi)專業(yè)人士的思考。中央美院人文學(xué)院院長、教授尹吉男發(fā)微博調(diào)侃：“中國當(dāng)代水墨有三種，真水墨、真的水墨、真水的墨”，諷喻當(dāng)下以“水墨”為名良莠不齊的展覽現(xiàn)狀。

水墨展有多熱：60%的增幅

2013年水墨展究竟有多熱？從全國來看，據(jù)不完全統(tǒng)計，在雅昌藝術(shù)網(wǎng)藝搜中以“水墨”、“工筆”、“山水”、“國畫”、“油畫”、“雕塑”、“版畫”等為關(guān)鍵詞進(jìn)行搜索，以“水墨”為主題詞的展覽數(shù)量在2013年多達(dá)243個，較2012年相比增幅60%，在各個展覽類型中屬于增幅最多的展覽類型。

以中國美術(shù)館為例，2013年其舉辦與水墨相關(guān)的展覽41個，平均每月有3個，從總量上看比去年的水墨展多出了10個。

為什么水墨會在2013年出現(xiàn)井噴的態(tài)勢？策展人皮力在年末的一篇文章《21世紀(jì)水墨芻議》中指出，水墨的流行其驅(qū)動是市場的“春心蕩漾”，“新水墨”或許正成為國際拍賣寡頭取代表現(xiàn)不如從前“景氣”的中國當(dāng)代藝術(shù)的“新板塊”。

不少業(yè)內(nèi)人士將水墨在拍場上的風(fēng)光追溯到中國嘉德2012年秋拍推出的“水墨新世界”拍場，事實上，“水墨”這個詞出現(xiàn)在拍賣公司的專項拍賣中，中國嘉德并不是第一個。早在2006年，北京保利秋拍就開設(shè)了“中國當(dāng)代水墨”專場，恰是與“中國當(dāng)代藝術(shù)”專場一起首次命名亮相。而至此之后，拍場上呈現(xiàn)了“新水墨”與“當(dāng)代藝術(shù)”之間的“河?xùn)|”與“河西”。

以保利為例，2006年保利秋拍的“水墨”與“當(dāng)代藝術(shù)”在同日上、下午分別進(jìn)行拍賣，上拍作品數(shù)量均在200件左右(“中國當(dāng)代水墨”，編號0001-0206，206件；“中國當(dāng)代藝術(shù)”，編號0301-0501，201件)，但是總成交額“中國當(dāng)代藝術(shù)”以8090.720(萬元)相差“中國當(dāng)代水墨”1742.300(萬元)近4.6倍。2007年，差距進(jìn)一步拉大，保利春秋拍共舉辦7場“現(xiàn)當(dāng)代中國藝術(shù)”拍賣，而“中國當(dāng)代水墨”只有兩場，而到2012年，“水墨”場與“當(dāng)代藝術(shù)”場又回到了均衡數(shù)量，等到2013年，保利春秋拍共舉辦9場以“水墨”為名的拍賣會，首次超過舉辦了5場的“當(dāng)代藝術(shù)”，而成交總額也以72739.075(萬元)超過現(xiàn)當(dāng)代中國藝術(shù)43016.9(萬元)近1.7倍。

除了國內(nèi)拍賣行，蘇富比在2013年針對“水墨”也做了開局的動作，2013上半年首先在紐約蘇富比S|2畫廊舉行“Shuimo”中國當(dāng)代水墨展售會，繼而于10月香港蘇富比秋拍推出“早期現(xiàn)代水墨大師”專場，蘇富比中國藝術(shù)部副主席龍美仙于拍賣后表示，這場蘇富比首次舉辦的當(dāng)代水墨畫專場，總成交額超越估價近四倍之多，見證這個藝術(shù)門類發(fā)展不斷的潛力，并預(yù)告2014年將策劃一場針對文人傳統(tǒng)語境的當(dāng)代水墨拍賣會。

國內(nèi)外拍賣行的“水墨”之路，在某種程度上證明了策展人皮力的結(jié)論。如果“水墨”只停留在市場上的熱捧，缺乏學(xué)術(shù)上的探索，那么將“水墨”作為“當(dāng)代藝術(shù)”的對沖市場邏輯將會把“水墨”孤立在當(dāng)代藝術(shù)范疇之外。而缺乏建立在藝術(shù)價值認(rèn)定之上的水墨市場，也會面臨當(dāng)代藝術(shù)遭遇“滑鐵盧”式命運的危險。

水墨有多深：一個展覽的啟示

如果說，“水墨”有多火，拍場上的成交數(shù)據(jù)是最直觀的的反映，那么“水墨”有多深，即水墨的學(xué)術(shù)性，有關(guān)“水墨”的展覽應(yīng)該是展現(xiàn)“水墨”研究成果的最直觀反映。在去年形形色色以“水墨”為名的展覽里，有多少留在2014的記憶里？

擔(dān)任AAC藝術(shù)中國策展人評選的評審會組長賈方舟回憶，美國大都會博物館的“水墨：當(dāng)代中國的過去即現(xiàn)在”(Ink Art: Past as Present in Contemporary China)是去年不能忽視的一個。

這個以“水墨”為名的海外展，在年底一開展就在國內(nèi)引起了熱議。展覽展出了徐冰、谷文達(dá)、邱志杰、張洹、宋冬、任戩、劉丹、楊泳梁、史國瑞、邢丹文、方力鈞、楊福東、邱黯雄、王冬齡、張羽、蔡國強、黃永砯、張健君、展望、王晉等藝術(shù)家共70余件作品。

之所以爭議，部分原因是遴選的35位中國當(dāng)代藝術(shù)家中并未看到大批“著名”中國水墨畫家的身影，藝評人林明杰稱，已經(jīng)有“陰謀論”認(rèn)為這個展覽是西方人以學(xué)術(shù)搭臺的方式來炒作中國“新水墨”， 大量“毫無筆墨”的“奇技淫巧”充斥其間。

賈方舟說，若不是他親自求證了參與策展的一位工作人員王辛，他也會懷疑大都會在跟風(fēng)辦水墨展。王辛告訴賈方舟，大都會早在10年前就開始考慮這個展覽，真正進(jìn)入策劃和工作狀態(tài)是近兩三年的事，有些畫廊和機構(gòu)事先得知這個消息，便先下手做起了水墨。

而面對展覽所引發(fā)的“似是而非”水墨的爭議，賈方舟認(rèn)為，這次展出的作品，與我們理解的“水墨”有很大差異，而這也是一個學(xué)術(shù)視角下的啟示。

不同于國內(nèi)的水墨展覽以傳統(tǒng)國畫的畫種如工筆、山水、花鳥等來劃分進(jìn)行策展，大都會挑選了四個主題詞——“文字”“新風(fēng)景”“抽象”“畫筆外的藝術(shù)”解析作品；除了呈現(xiàn)水墨紙本，媒介其實大量拓展到了攝影、視頻、裝置、布面油畫、行為等領(lǐng)域。策展人何慕文稱，他關(guān)心的并不是從事著一個傳統(tǒng)練習(xí)的從業(yè)者，而是關(guān)注那些想方設(shè)法從古老的傳統(tǒng)當(dāng)中尋找新鮮表現(xiàn)力的藝術(shù)家。

“我指的‘水墨’是‘水墨審美’，中國古老的文化模式如何通過富有創(chuàng)造力的多變的方式來重新解讀過去，從而探索文化的創(chuàng)新。盡管所有的藝術(shù)家們通過他們新的表達(dá)方式來表達(dá)其初始的意圖，參觀者仍可在他們的創(chuàng)作中識別出其主題、審美、或者技藝——這些運用意義深遠(yuǎn)地連接著中國藝術(shù)的過去。”策展人何慕文在接受采訪時曾說。

四個主題部分可以說概括了激活中國傳統(tǒng)文化的當(dāng)代藝術(shù)特征，如“抽象”部分，策展人何慕文認(rèn)為，中國書法的核心是意象，筆墨一直被公認(rèn)為是藝術(shù)家手法的標(biāo)志，無論書法還是繪畫都具有抽象表現(xiàn)的潛在價值?！俺橄蟆辈糠终钩隽耸苓^傳統(tǒng)訓(xùn)練的書法家王東齡的創(chuàng)造，用一個大規(guī)模的抽象境界來強調(diào)書法的動態(tài)特質(zhì)，同時摒棄了傳統(tǒng)書法強調(diào)語義的傳統(tǒng)。

“從大都會這個水墨展的策展意向以及對四個部分的描述不難看出，水墨作為中國傳統(tǒng)文化的標(biāo)志和象征，其當(dāng)代呈現(xiàn)的方式已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是停留在紙面上的、由筆和墨的種種規(guī)范和技巧完成的傳統(tǒng)樣式。其創(chuàng)作主體也不是國內(nèi)通常認(rèn)為的‘國畫家’或‘水墨畫家’?！辟Z方舟表示，“他們對中國傳統(tǒng)水墨的理解和價值取向不在其技法意義上的推進(jìn)和變革，而在如何將其轉(zhuǎn)換為一種當(dāng)代方式?！?

水墨如何續(xù)強：國際化視野下水墨理論的建構(gòu)和發(fā)展

從大都會的“水墨”展上，我們確實看到了“水墨”在當(dāng)代藝術(shù)的語境下進(jìn)行研究的方向，區(qū)別于市場拿“水墨”替換“當(dāng)代藝術(shù)”的對沖邏輯，學(xué)術(shù)策展正在將當(dāng)代水墨的實踐努力融入當(dāng)代藝術(shù)的對話和合流之中。

顯然大都會的“水墨”展不是學(xué)術(shù)的完結(jié)，而是探索性的新開始。賈方舟在肯定展覽的同時也注意到，參展“水墨”展的藝術(shù)家里，真正在水墨本位上工作的比例很小，而這不排除策展方對國內(nèi)近年在水墨領(lǐng)域里的優(yōu)秀探索者缺乏了解。

2014年，水墨展的學(xué)術(shù)性如何更深一步強化？深圳畫院研究部的研究員郭延容認(rèn)為，探討當(dāng)代水墨應(yīng)該注意闡釋兩個問題，一個是文脈問題，即水墨面臨的歷史背景；一個是當(dāng)代問題，也就是水墨面臨的時代語境。

“當(dāng)代水墨的溯源從宏觀上可以分為形式溯源和主題溯源。所謂形式溯源，就是在創(chuàng)作中強調(diào)傳統(tǒng)水墨的視覺形式，如筆墨、材質(zhì)、裝裱等方面；主題溯源則表現(xiàn)在題材、寓意、韻味等方面，是對傳統(tǒng)水墨的母題的回溯。水墨的轉(zhuǎn)型則是從觀念和表現(xiàn)形式兩方面體現(xiàn)出來的。當(dāng)代美學(xué)觀念的介入，使水墨擺脫了農(nóng)耕文明的窠臼，藝術(shù)家可以從心理學(xué)、符號學(xué)、社會學(xué)等學(xué)科出發(fā)，借用水墨語言，表達(dá)藝術(shù)觀念；表現(xiàn)形式上的演變也更為豐富，當(dāng)代水墨不再拘泥于基本的筆墨紙硯，而開始朝立體、影像、動畫方面延伸。當(dāng)然，在具體的藝術(shù)作品中，往往不是單一的溯源或轉(zhuǎn)型，藝術(shù)家對文化的解讀是多元的，溯源與轉(zhuǎn)型是輔成和共生的關(guān)系?！惫尤菡f。

郭延容認(rèn)為，2013年年末在深圳畫院舉辦的“第八屆深圳國際水墨雙年展”在這個角度也給未來的水墨展覽提供了很好的啟示。雙年展以70 后青年水墨藝術(shù)為對象，以“形學(xué)”和“圖學(xué)”為主題，前者研究當(dāng)代水墨的筆墨、空間、趣味等表現(xiàn)技法，后者研究當(dāng)代水墨對傳統(tǒng)主題、圖式及內(nèi)涵的轉(zhuǎn)換。

“圖學(xué)”部分的策展人付曉東認(rèn)為，水墨之于中國不僅僅是作為媒介，更多的是代表一整套完整的理念和文化系統(tǒng)，因此她把從上古水墨里就出現(xiàn)一直到現(xiàn)在還被青年藝術(shù)運用的圖像整理出來，按照“云水閣”“花石綱”“神女列傳”“佛造像”“山海經(jīng)”五個主題呈現(xiàn)。

如果說，大都會的“水墨展”是把水墨放在當(dāng)代藝術(shù)框架里討論，那么同年舉辦的“深圳國際水墨雙年展”除了考慮了以西方圖像學(xué)的方式(“圖學(xué)”部分)探討水墨，也關(guān)照到了中國傳統(tǒng)筆墨理論(“形學(xué)”部分)。

在皮力看來，當(dāng)下更迫切的問題，恰在于這兩套理論的互不溝通。盡管“深圳國際水墨雙年展”在去年廣受好評，但也一定程度上暴露出了尚待解決的問題。

“舊有的水墨理論，基本是兩個來源，一個是以傳統(tǒng)的畫論為核心建設(shè)起來理論話語；另一套，則是借用的現(xiàn)代主義的形式分析語言。這兩種話語迄今為止尚隸屬于互不溝通的體系，而且只能局部應(yīng)對豐富的水墨實踐的某些方面?！逼ちφJ(rèn)為，當(dāng)下迫切的問題是，如何把水墨的理論詞匯、理論問題納入到當(dāng)代藝術(shù)的討論語境中來，或為其注入當(dāng)代的含義，一方面讓這些新的語詞和話語能保留傳統(tǒng)的文化心理和記憶，但是另一方面又能與當(dāng)代理論問題溝通。

如皮力所言，21世紀(jì)的水墨發(fā)展，不僅僅是藝術(shù)家的創(chuàng)造，而同樣也應(yīng)該是在國際化視野下水墨理論的建構(gòu)和發(fā)展。2014年，水墨展只有不停留在大規(guī)模、大制作、明星陣容、以及數(shù)量熱上，在策展學(xué)術(shù)上有所突破，才有真正讓水墨不絕于中國藝術(shù)史的可能。